妞妞的诗 Funny day Story and Pictures by Joyce Shen

Did you ever seen a girl on a flower
and a sun on the ground
and a moon in a sun
and some stars in the day
and a hat on a star?

城市即景

如果画图前就担心自己会不会画得好，画得像，或是能不能得到别人的赞美，画图时一定战战兢兢，无法享受创作的悠游与乐趣，其实还没开始就已经结束。

从随机的形，色，质感及点，线，面等不同的组合变化，制造色彩，气氛的变化，再从一堆色块与线条中找到具体熟悉的影像。这种逆向操作的手法，不仅能够破除对于写实描绘的压力，线条反而更自由，造形更随心所欲，画面也超越格局，更见活泼，有趣。

有山有水 - 水墨实验与延伸

水墨画在中国几百年下来的发展已相当纯熟，但是以临摹为学画的方式，已经让它的发展走入绝境。近代相当多的画家开始寻找新的出路，呈现更多元的表现方法，其中以刘国松为最佳代表人物。

本周的练习除了直接应用笔墨描绘外，结合了印，染，画等，甚至有些小朋友还应用撕贴手法，从亲自体验印染的效果，到画面构图的整理，加上山石，树，屋，小桥流水等点景的提示，营造画面真真假假，虚实交错的气氛。在水墨的实验中，希望小朋友学习到更多媒材及方法的应用，不在乎画错了，画坏了，而是满足于创造与实验的过程中。

点景练习

常常在美术课安排水墨的练习，目的是让小朋友练习水与墨巧妙融合，从最浓到最淡，变化出墨色不同的层次变化。创作一幅水墨山水画，除了熟练地运用笔墨技法外，如果能增加点景的安排，更能增加【画龙点睛】的效果。

点景是课堂的重点，从桥，屋，人，车，树，船。。等观察到描绘，寻找画面恰当的布局。通常巧妙的安排，甚至能以小喻大，从视觉上烘托出山水的气势，作品的动线也能充满变化与想像。

2007 画我自己

许多画家常籍【自画像】作为表达自己的媒介，例如毕加索的蓝色时期20几岁的自画像，泛白的脸在湛蓝的色调里带着深深的哀愁；梵高在自画像里展现他独特的创新与笔法；卡罗更用自画像写下她的一生。。。

自画像在绘画课里是常见的题目。每一年苏荷的小朋友也得为自己留下画像。如果要能够像艺术家一样，用自己独特的绘画语言表达表象或内心世界，未免过于沉重牵强，但随着时间，年岁的增长，慢慢的也能在画里诉说自己的心境。小朋友透过观察，利用蜡笔为画材，单纯的感受媒材特质的实验，这种纯然的，无所为而为的作画心境，在不经意间有时也能流露特殊的绘画性的语言。

石膏像-明度练习

颜色互相调和所可能创造的变化，真可以说是无边无际。如何只用三两色搭配出非凡的色层变化？一直以来训练小朋友的色彩课程，有如何与石膏像连接？

利用某色加进一些无色彩，如黑，白，灰。相混比例多和少来变化，学习调制无数由深到浅的中间色，从中获得很好的色彩感应能力。再配合光所造成的明暗，将色层带入雕像之中，石膏素描的概念应用，从炭笔延伸至颜料，扩展可用于话石膏像的其他可能每材。